Schon im Mittelalter gab es Pop

Pop hat seinen Ursprung aus den 1960er Jahren in der afroamerikanischen Musik. Und das passte zufällig in die Zeit der Beatles, die in diesen Jahren in England zunächst Keller, später weltweit Hallen füllten. Die Beatles und mit ihnen viele andere Bands machten den Pop so richtig populär. Er war damals eine Musikform aus Beat, Folk und Rock ‚n‘ Roll und wurde in der Folgezeit immer weiter entwickelt. Fünfzig, sechzig Jahre später ist Pop praktisch alles, was im weiteren Sinne zu einer beliebten Unterhaltungsmusik zählt und nicht einem anderen Musikgenre klar zugeordnet werden kann.

Im Mittelalter war Musik oder das Musizieren lange Zeit ein Statussymbol der herrschenden Klasse. Am Hofe wurde musiziert, der Hofherr leistete sich einen oder mehrere Musikanten. Der damalige Pop, mit dem heutigen sicherlich nicht zu vergleichen, bestand aus dem Vortrag von Liedern. Begleitet von Instrumenten je nach Zahl der Musiker. Es waren überwiegend kirchliche Lieder, weltliche oder themenbezogene Vorträge waren eher selten. Das Musizieren, also das Spielen von damaligem Pop war für die Bevölkerung auf wenige Ereignisse begrenzt. Dazu gehörte das Erntedankfest, und in Bayern ist das beste Beispiel dafür das Oktoberfest in seinen Ursprüngen. Durch die Entwicklung von Technik, Gesellschaft und Zeitgeist entwickelte sich auch die Verbreitung der Musik fort. Bis in die heutige Zeit hinein, in der mit einem Knopfdruck in Rundfunk, Fernsehen und Internet Pop jederzeit zu hören und auch zu sehen ist.

Verbreitung der Popmusik

Da Pop von einem Großteil der Bevölkerung viel und gerne gehört wird, wird seit geraumer Zeit auch auf den Inhalt des Pop geachtet. Traditionelle Texte im Pop beziehen sich auf Themen wie Politik, Liebe oder Partnerschaft. Pop ist vielfach auch reine Instrumentalmusik, also ohne jegliche Textbeiträge. Zu einem Begriff ist das Popfestival geworden. Eines der größten dieser Art fand im Juli 1985 im damaligen Londoner Wembley Stadion statt. Es war ein Benefizkonzert, veranstaltet vom Musiker Bob Geldorf. Und durch das Popkonzert ‚A Tribute to Nelson Mandela‘ wurde verdeutlicht, dass Pop und Politik keineswegs zu trennen sind, oft auch gar nicht getrennt werden wollen. Da der Pop große Teile der Bevölkerung anspricht, können durch den Pop auch große Teile der Bevölkerung angesprochen werden. Je nachdem mit welchem Inhalt, mit welcher Botschaft und mit welchem Ziel.

Während Pop bis in die 1920er Jahre nahezu ausschließlich in Theatern oder Musik Halls gezeigt und gespielt wurde, kam der Durchbruch mit den Tonträgern, allen voran Radio sowie Schallplatte. Mit der Globalisierung beschleunigte sich auch alles, was den Pop betraf. Seine Produktion, der Vortrag und der Verkauf auf allen möglichen Tonträgern. Pop ist populär, also bekannt, verbreitet. Und da die Bevölkerung weltweit stetig steigt, gilt das auch gleichermaßen für die Bekanntheit von Pop.

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Was gehört dazu?

Zum Hip-Hop gehören Breakdance, Graffiti-Writing, MCing und DJing. Der Sprechgesang geht auf das jamaikanische Toasting zurück. Hierbei handelt es sich ebenfalls um einen Sprechgesang, der im Reggae, Dub und Dancehall eingesetzt wird. Ursprünglich fungierten die DJs lediglich als Moderatoren. Im Laufe der Zeit entwickelten sie diese Art des Sprechgesangs, aus dem später der Rap geboren wurde. Rap hat im Vergleich zu Toasting eine definitiv unterschiedliche Melodie und einen anderen Rhythmus.

Entwicklung des Rap

In den Siebziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts fingen Pioniere dieser Jugendkultur an, z. B. als DJ nur den Beat eines bestimmten Stückes zu wiederholen bzw. zwei verschiedene Beats zusammenzuspielen. Die ersten Breakdance Tänzer, die sogenannten B-Boys, fingen an, zu diesen Beats zu tanzen und passende Moves (Bewegungen) zu machen. Die DJs verfeinerten ihre Künste weiter, indem sie zwei Stücke zusammen mixten. Sie ließen bestimmte Abschnitte durch Scratchen, Phasing oder Backspinning (schnelles Rückwärtsdrehen des Vinyls) besonders klingen und schufen damit neue DJ-Techniken. Grandmaster Flash und Grandwizard Theodore haben sich bei der Erfindung dieser neuen Techniken besonders hervorgetan.

Die Anfänge des Raps waren einerseits von politischem Rap geprägt, wurden andererseits aber auch, wie schon erwähnt, von den MCs bzw. DJs nach jamaikanischem Vorbild entwickelt. Die MCs unterhielten in den Übergängen zwischen den Stücken die Gäste, animierten sie zum Tanzen oder versuchten sie zu erheitern.

Belege in Form einer Schallplatte gibt es nicht. Das erste Werk in Plattenform gab es erst ab 1979. Das Album Rapper’s Delight war ein Überraschungserfolg der Sugarhill Gang, der acht Millionen verkaufte Tonträger einbrachte. Als erster Rapstar ging Kurtis Blow mit seinem Christmas Rap in die Annalen ein. Er war seit seiner ersten Single bis weit in die Mitte der 80er Jahre mit seinen Werken auf der ganzen Welt von Erfolg gesegnet. Damit war er der erste große Star dieser Jugendkultur.

Vom Rap zum Hip-Hop

Schnell wurde ersichtlich, dass mit diesem Rap Umsätze erzielt werden konnten. Dementsprechend folgten weitere Künstler. „Weiße“ Sänger bzw. Sängerinnen bauten Rap-Abschnitte in ihre Werke ein. Die Musikindustrie hatte große Geschäftsmöglichkeiten gewittert. Als die Rap Welle nach Europa schwappte, sorgte der Sänger Falco Anfang der 1980er Jahre mit seinen Sprechgesängen für Aufsehen.

Die Themen der Rap-Stücke in Amerika änderten sich von anfangs eher oberflächlichen Texten zu sozialkritischen Werken. Mittlerweile hat sich der Hip-Hop, wie Rap später genannt wurde, auch mit anderen Musikrichtungen vermischt. Einflüsse von Klassik und Rockmusik gaben den Stücken neue Impulse. Endgültig abgelöst wurde die sogenannte „Old School“ durch eine sehr bedeutende Produktion der „New School“. Diese Ära wurde durch Public Enemy und deren höchst politische Texte auf „It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back“ abgelöst. Scheinbar coole und teilnahmslose Stücke über Gewalt und Verbrechen begründeten den Gangster Rap, die die Zustände in den Ghettos an Ost- und Westküste wiedergeben sollten. Hip-Hop entwickelt sich trotz oder wegen der Kommerzialisierung bis heute immer weiter.

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Schwingungen der Instrumente berühren den Menschen

Wer Musik gerne hört und gerne mitsingt, kann dies vielleicht ansatzweise nachvollziehen. Wer jedoch einmal mit einer Gitarre gekuschelt und nur auf ihr rumgezupft hat, hat eventuell noch mehr Unterschiede festgestellt. Die Vibrationen des Instrumentes schwingen im eigenen Körper nach. Einfaches Rumklimpern auf Gitarre oder Klavier kann entspannen und die Emotionen klären. Der ganze Mensch
drückt sich und seine Gefühle aus und Körper und Seele schwingen mit.

Stolze Auftritte mit dem Instrument

Wer bekommt da keine Lust, Instrumente spielen zu lernen? Bestenfalls bringen einem die Lehrer in der Grundschule die Liebe zur Musik bei. Vielleicht ist es ja kein Mensch der Takt zählend hinter den kleinen Schülern und Schülerinnen sitzt, sondern jemand, der in erster Linie die Liebe zur Musik vermittelt. Danach kann gezählt werden.

Die ersten Auftritte hat man als Kind meist zu Weihnachten. Ist man um das Gedicht Aufsagen und Lieder Singen noch herumgekommen, erwischt es einen ggf. beim Blockflöten Ständchen. „Ihr Kinderlein kommet“, „Nein, wie süß“, haucht da so manche Oma gerührt.

Wie der Einstieg gelingt

Wer kindliche Neugier und Experimentierfreude bei seinem Nachwuchs erhalten kann und möchte, kann seinem Nachwuchs zunächst ein paar kleinere Instrumente näherbringen. Stellt sich später heraus, dass der Sprössling Freude an einem speziellen Instrument über längere Zeit beweist, lohnt sich die Investition in Musikunterricht.

Bei aller Freude müssen bestimmte Griffe einfach geübt werden, bis sie gekonnt eingesetzt werden können. So gesellt sich Freude zur Disziplin. Wenn der Nachwuchs weiß, warum geübt werden sollte, damit es sich später gut anhört, dann ist Durchhalten einfacher. Die Freude am Spiel lässt das „Muss“ ein wenig verblassen. Gute Lehrer lassen bei aller Disziplin auch spielerische Stunden zu, die die Begeisterung für das Instrument weiter entfachen. Diese Begeisterung steigert den Durchhaltewillen, Musikinstrumente spielen zu lernen und sich durch die Musik auszudrücken.

Vom Lernen bis zur Kunst

Im Laufe der Jahre steigen Taktgefühl und Virtuosität. Was am Anfang noch etwas abgehakt klingt, wird bei längerem Spiel immer gefühlvoller und flüssiger. Fest steht, dass wahrscheinlich niemand jemals völlig perfekt spielen wird. Es gibt immer etwas zu verbessern. Am meisten Freude haben hierbei wohl die Menschen, die sich die Leichtigkeit des Spiels behalten können und nicht in falsch verstandenen Ehrgeiz abdriften. Es handelt sich schließlich nicht um einen Leistungssport, auch wenn viele Menschen professionelle Auftritte absolvieren und damit teilweise ihren Lebensunterhalt verdienen. An diese Menschen werden höhere Maßstäbe angelegt. Aber auch hier zeigt sich, dass Musik von denen besseren Anklang findet, die den Eindruck von Leichtigkeit auch weiterhin vermitteln können. Denn schließlich ist der Mensch das einzige Wesen auf der Erde, das sich auf diese Weise mit Musik ausdrücken kann.

Es ist niemals zu spät, Musikinstrumente spielen zu lernen. Selbst in hohem Alter hält es das Gehirn fit, die Fingerfertigkeit wird beibehalten oder gesteigert. Wer Klavier spielt, tut sich außerdem noch etwas Gutes, weil er mit Händen und Füßen gleichzeitig verschiedene Dinge machen muss. So lässt sich hervorragend abschalten.

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Schlagermusik noch vor einigen Jahrzehnten

Besonders in den Achtzigern und Neunzigern wurde Schlager häufig auch mit Volksmusik gleichgesetzt. Aus diesem Grund waren Schlagerhits als Musik für ältere Leute bekannt. Musiker wie Howard Carpendale, Roy Black, Udo Jürgens und viele mehr, waren die typischen Schlagermusiker, die dem Schlager den damaligen gewissen Traum-Schwiegersohn Charakter verliehen. In Sendungen, wie die Hitparade, Schlagerparade oder volkstümlichen Musiksendungen wurden Schlager rauf und runter gespielt. Meistens wurden Schlagersendungen von den öffentlich-rechtlichen Fernsehsendern ausgestrahlt, was den Eindruck, Musik für die ältere Generation zu sein, noch zusätzlich verstärkte. Insgesamt war die Zielgruppe der Schlagermusik nicht so groß, wie das heute der Fall ist.

Schlager heute, der absolute Partykracher

Mittlerweile hat sich der Schlager und vor allen Dingen die Zielgruppe, stark gewandelt und vergrößert. Zunächst einmal erlebte der Schlager eine erste Wandlung, als in Tanzschulen diese Musikrichtung in Verbindung mit dem Tanzstil Disko Fox auch für junge Leute interessant wurde. Disko Fox wurde nach und nach in Diskotheken so beliebt, dass spezielle Bereiche nur für diesen Tanzstil eingerichtet wurden. Dementsprechend wurde der Schlager immer populärer. Inzwischen ist Schlager zur richtigen Partymusik mutiert. Schlagermusik ist auf jeder Party ein absolutes Muss, wenn es um Stimmungsmache geht. Den größten Erfolg feiert die Musik sicherlich auf der Insel Mallorca. Der sogenannte Ballermann und Schlager, das gehört einfach zusammen. Hier sind Schlager und junge Leute extrem zusammen gewachsen. Auch die Art des Schlagers hat sich etwas gewandelt. Wurde früher eher romantisch von Liebe und Sehnsucht gesungen, so ist heut jeder Schlager ein Hit, der mit einschlägigen Texten und Melodien, die sich sehr schnell einbrennen, punkten kann. Das hängt sicherlich auch damit zusammen, dass die Leute nicht nur zur Musik tanzen möchten, sondern dass besonders die Möglichkeit des Mitsingens die Stimmung und das Zusammengehörigkeitsgefühl enorm steigert.

Musik, die verbindet

Waren Schlager lange Zeit nur in eigenen Schlager-Charts vertreten, so schaffen sie es heute immer wieder problemlos auch mit englischsprachigen Liedern in den regulären Charts zu konkurrieren. Heute heißen die erfolgreichen Schlagerstars Andrea Berg, Jürgen Drews, Jürgen Milski, Wendler und viele andere. Es sind auch immer mehr junge Leute, unter 20, die Schlager singen und auch leben. Dabei dient diesen Menschen häufig die Urlaubsinsel Mallorca als großes Sprungbrett, um erfolgreich und bekannt zu werden. Selbstverständlich sind auch gerade ältere Schlager zu richtigen Kult Hits geworden. Deshalb ist Schlagermusik inzwischen auch zur Musik für die ganze Familie geworden, die verbindet und einfach Spaß macht. Solange wie es diese Musik bereits gibt, wird es sie wohl auch weiterhin in verschiedenen Varianten geben. Schlagermusik wird immer populär sein und seine Anhänger finden, was unter anderem auch daran liegen mag, dass sich Schlagermusik mittels Definition nicht so einfach festlegen lässt. Dadurch wird es immer verschiedene Variationen und ständigen Wandel geben.

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Fünfzig Jahre Jazz – Vom New Orleans Jazz bis zum Cool Jazz

Die afrikanische Musikkultur in ihrer angloamerikanischen Präsentation wird durch verschiedene Elemente ausgedrückt, und hier in allererster Linie durch Rhythmik sowie Bewegungsgefühl. Jeder gute Jazzsänger vermittelt und verkörpert diese Eigenschaften. Der New Orleans Jazz wird mit der Musik der Marching Bands ebenso verbunden wie mit Louis Armstrong. Dominierend war die Trompete, als Instrument und somit der Trompeter als Musiker. Ausgangspunkt war die Stadt New Orleans im US-Bundesstaat Louisiana. Noch heute ebenso bekannt wie beliebt ist der Dixieland Jazz. Er ist eine Variante der Jazzmusik, die damals von den farbigen Jazzbands gespielt wurde. Wegen der damaligen Rassentrennung spielten schwarze und weiße Jazzgruppen getrennt. Eine deutliche Abgrenzung des Dixieland Jazz vom New Orleans Jazz gab es letztendlich nicht, und vielfach wurden beide Jazzvarianten von allen Jazzbands gespielt. Daraus ergaben sich dann der Chicago Style, der New Orleans Traditional und das West Coast Revival.

Im Chicago der 1920er Jahre wurde der New Orleans Jazz zum Chicago Jazz. Neu war beim Chicago Jazz das Saxofon als ergänzendes Instrument. Schon ab Mitte der 1920er Jahre entwickelte sich als Nächstes der Swing. Es sind alles uns noch heute bekannte Jazzrichtungen, die vielfach auch als Popmusik wahrgenommen werden. Der Swing machte den Jazz erst richtig bekannt und war innerhalb des Jazz die beliebteste Musikrichtung. In Europa wurde in den 1930er Jahren der Gypsy Jazz gespielt, bei dem Geige und Gitarre zur instrumentalen Grundausstattung gehörten; ein Tribut an die europäischen Musiktraditionen.

Die Weiterentwicklung des Jazz

Mit dem Bebop kam der Neue Jazz, und in seiner Folge auch der Latin Jazz. Während in Europa der Zweite Weltkrieg stattfand und danach der Wiederaufbau begann, wurde in den USA mit Bebop und Latin Jazz der Swing abgelöst oder besser gesagt, weiter entwickelt. Latin Jazz beinhaltet, wie das Wort sagt, südamerikanische und auch brasilianische Popmusik sowie Musikelemente aus der Karibik.
Ab den 1970er Jahren wurde der originäre Jazz mehr und mehr fusioniert, das heißt mit anderen Musikstilrichtungen wie Rock kombiniert. Die Jazzmusiker nutzten Elektroinstrumente wie E-Gitarre oder E-Piano und spielten darauf afroamerikanische Popmusik mit den typischen rhythmischen Strukturen. Derartige Kombinationen erfolgten auch in umgekehrter Richtung, sodass bald von Jazzrock und Rockjazz die Rede war.

Der Jazz ist heutzutage in Deutschland ein beliebter Studiengang. Seit Anfang der 1990er Jahre gibt es an Musikhochschulen Angebote für Jazz. Mehrere Bundesländer organisieren und prämieren Wettbewerbe, wie beispielsweise ‚Jugend jazzt‘. Diese Nachwuchsmusiker spielen überwiegend die bisherigen Formen des Jazz, angefangen beim New Orleans Jazz, neue musikalische Jazzgestaltungen sind hier eher die Ausnahme.

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Klassische Musik – Trennung gleichartiger Musiken zwischen gestern und heute

Zur Klassischen Musik gehört die Musik des Mittelalters ebenso wie die Renaissancemusik aus dem 15. und 16. Jahrhundert sowie die dann folgende Barockmusik bis etwa Mitte des 18. Jahrhunderts. Dem schloss sich die Klassische Musik im engeren Sinne an, von der Frühklassik und der Wiener Klassik bis hin zur heutigen Neuen Musik.

Mit Klassischer Musik wird umgangssprachlich oft ‚ältere und schwere Musik‘ bezeichnet. Älter, weil sie aus den vergangenen Jahrhunderten stammt, und schwer aus mehreren Gründen. Zum einen wird das Vokabular oft nicht verstanden, und zum anderen sind die begleitenden Instrumente ihrer heutigen Seltenheit wegen vielfach recht ungewohnt. Dabei war die Klassische Musik zu ihrer jeweiligen Zeit nicht immer nur ernste oder schwere Musik. Zu damaligen Zeiten war die Klassische Musik oft auch Unterhaltungs- oder Tanzmusik. Und wer weiß, wie unsere heutige Pop- und Unterhaltungsmusik von zukünftigen Generationen aufgefasst und verstanden wird.

Unterteilung der klassischen Musik

Die Mittelalterliche Musik ist die gesamte europäische Musik ab dem neunten Jahrhundert bis zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Es wird in drei musikalische Epochen unterteilt, und heutzutage bietet die Hochschule für Alte Musik in Basel einen weltweit einmaligen Studiengang dazu an. Mit der Renaissancemusik wird noch heute verbunden, dass in diesen Jahrzehnten die Orgelmusik in den Kirchen eingeführt wurde. Italien war in Europa das führende Land, in dem die Orgelmusik besonders gepflegt und gefördert wurde, und die Laute wurde damals zu einem der gebräuchlichsten Hausinstrumente. Entwickelt wurden für die Renaissancemusik vielfältige und vielseitige Blechblasinstrumente, Holzblasinstrumente und auch Streichinstrumente.

Barockmusik und Claudio Monteverdis werden ebenso in einem Atemzug genannt wie Barockmusik und Oper respektive Oratorium. Die Jahrzehnte der Barockmusik gliedern sich in Frühbarock, Hochbarock und Spätbarock. Sowohl für die Barockmusik als auch für die gesamte Alte Musik gilt, dass ihre Beliebtheit in der heutigen Zeit kontinuierlich zunimmt. Musikstücke aus den Jahrhunderten der Alten Musik werden neu vertont und auf allen erdenklichen Tonträgern angeboten. Die Nachfrage ist groß, und es kann mit Fug und Recht gesagt werden, dass die Alte Musik eine Renaissance erlebt. Die Wiener Klassik mit der österreichischen Hauptstadt als dem damaligen Musikzentrum wurde von den Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven geprägt. Hinzu kommen noch Joseph Haydn sowie Carl Ditters von Dittersdorf. Durch die vielen Reisen der Komponisten ‚quer durch Europa‘ sind für die Wiener Klassik französische und italienische Opern vielfach als Vorbild oder auch als Grundlage genutzt worden.

Die Neue Musik innerhalb der Ernsten Musik, also der Klassik hat in den Jahrzehnten ihres Musikgenres schon viele Wechsel erlebt. Sie war unter anderem auch durch die politischen Geschehen der Weimarer Republik sowie des Nationalsozialismus geprägt sowie auch stark beeinflusst. Zur Präsentation der Neuen Musik wurden landesweit Musikforen initiiert, so unter anderem die Aspekte Salzburg, die Wiener Modern oder die Zeit für Neue Musik in Bayreuth.

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Entwicklung der Rockmusik

Der Rock entwickelte sich zu Beginn aus den Stilrichtungen wie Beat und Blues. Mittlerweile ist der Rock älter als ein halbes Jahrhundert, und in dieser Zeit wurden viele Stufen durchlaufen. Der Rock, also die Rockmusik wird von der Rockgruppe gespielt, und die Tänzerinnen und Tänzer im Publikum tanzen dazu. Heutzutage rocken sie, mal eine Runde, mal die ganze Rocknacht. Um den Rock herum haben sich im Laufe der Jahre vielerlei Wortschöpfungen ergeben, die letztendlich allesamt auf den Musikgenre Rock abzielen. Von Rock ‚n‘ Roll zum heutigen Rock.

Unzertrennbar miteinander verbunden sind Rock ‚n‘ Roll und Elvis Presley, der in den 1950er Jahren als US-amerikanischer GI in Deutschland diesen Musikstil einführte und damit Hallen füllte. Die Älteren sagen noch heute, dass es damals, als auch sie jung waren, eine verrückte Zeit war. Der Rock unterscheidet deutlich vom Rock ‚n‘ Roll, und dem Musikkenner wird das besonders beim Spielen der Achtelnoten auffallen. Der Rock der 1960er Jahre hat nicht nur den Musikstil geprägt, sondern auch Zeitgeist und Gesellschaft geprägt. Es waren die Jahre des Folk-orientierten Rocks von Crosby. Im krassen Gegensatz dazu standen Rockergruppen wie die Hell Angles, eine gewaltbereite Szene, die sich parallel zur friedensorientierten Hippieszene bildete.

Unterschiedliche Stile

Der Rock der 1970er Jahre zeigte mit seinen Genres wie Artrock und Progressive Rock erste künstlerische Anzeichen. Dem gegenüber standen die sich zeitgleich entwickelnde Punkbewegung sowie der Hard Rock. Und, in diesen Jahren begann auch die Digitalisierung der Musik und damit auch des Rocks. Rockbands wie Pink Floyd und ‚The Wall‘ oder die Rockgruppe Kraftwerk führten mehr und mehr die elektronische Musik ein, die teilweise vom Rock hin zum Pop abwich. Bon Jovi und U2 gehörten zu den prägenden Bands des folgenden Jahrzehnts. Ende der 1980e Jahre, war der Stadion Rock gefragt, eine neue Musikrichtung, die sich stilistisch aus dem Metal entwickelte. Die 1990er Jahre waren zu Beginn wie ein Relaunch für den Rock. Die Rockgruppen orientierten sich vermehrt am Stil der 1970er Jahre und spielten eine insgesamt musikalisch wieder leichtere Musik. Sie prägte die Szene dieses Jahrzehnts ganz wesentlich.

Einige Jahre später in den 2000er Jahren wurden erneut weitere typische Elemente des Rocks aus früheren Jahrzehnten aufgegriffen und in die Musikstücke eingebaut. Der Rock als solcher mutierte immer mehr zu einem typischen Musikgenre mit einer mittlerweile sehr großen Zahl an Stilrichtungen, die vielfach kaum voneinander abgrenzbar waren. Vieles wurde miteinander verbunden und verknüpft, und die Rockbands hatten in diesem Mix alle ihren ganz eigenen Stil. Der Rock kam in diesen Jahren und kommt heutzutage kaum noch ohne Synthesizer aus. Vom Rock von Elvis Presley aus den 1950er Jahren ist nach einem halben Jahrhundert kaum etwas übriggeblieben.

Heute sind die Rockbands mit akustischen und elektrischen Gitarren, mit Elektrobass und Schlagzeug besetzt, vielfach ergänzt durch Keyboard, Klavier oder Synthesizer. Bläser und Gesang komplettieren dann den gekonnten Vortrag einer insgesamt professionellen heutigen Rockband.

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Verschiedene Sichtweisen auf die Musikgenres

Musiziert wird weltweit und seit Menschengedenken. Bei der Klassifizierung der Musik, also bei den Musikgenres kann beispielsweise in die europäische sowie in die außereuropäische Musik unterschieden werden. Die Kunst, und somit auch die Musikkunst werden unter anderem durch die Epoche, durch die Gattung sowie durch den Stil bestimmt. Die Musik gehört neben Film und Theater zu den darstellenden Künsten.

Weltweit betrachtet kann am ehesten nach Ethnien, Sprachen, Kultur, Volk sowie Religion unterteilt werden. Jedes Volk hat eine eigene Sprache bis hin zum Dialekt, was auch für Kulturen und für Ethnien gilt. Schon innerhalb Deutschlands gibt es ganz verschiedenartige Musikgenres, von der alpenländischen Jodelmusik bis zur Musik mit Schifferklavier im hohen Norden. In den fünf Erdteilen leben in über zweihundert Ländern Milliarden Menschen, die ihre eigene Musik haben und machen. Allein die Musikgenres der Religion mit Christen, Buddhisten, Hindus und den Moslems sind weltweit verbreitet und innerhalb der eigenen Religion wiederum äußerst vielfältig.

Die bekanntesten Musikrichtungen

Heutzutage werden wir, ohne dass es uns immer bewusst wird, vielfach mit Populärmusik, kurz Pop berieselt. Sei es im Hotelfoyer, in der Einkaufspassage, auf einem ganz beliebigen Radiosender oder im Wartesaal von Flughafen und Krankenhaus. Zur Beruhigung und allgemeinen Stimmung wird ein Musikgenre verwendet, der unterschwellig den Geschmack der Mehrheit der Zuhörer trifft. Die Europäer befassen sich zwangsläufig vorwiegend mit den Musikgenres ihres eigenen Kontinents, und ergänzend dazu, sicherlich auch aufgrund der Sprache, mit den Musikgenres von Nordamerika, also Kanada und USA. Südamerika gilt seit jeher als ein musikalischer Kontinent, beeinflusst durch Brasilien mit seinen weltbekannten Sambaschulen und den daraus resultierenden Tänzen sowie der damit verbundenen Musik.
Recht wenig vertraut sind wir mit den Musikgenres der asiatischen und vorderasiatischen Musikgenres. Das ändert sich zurzeit durch das World Wide Web, aber der Weg hin zu einer hohen Beliebtheit ist doch noch recht weit; nicht zuletzt auch bedingt durch die uns völlig fremden Sprachen.

Ein ganz eigenes Musikgenre ist die Blasmusik. Sie ist weltweit bekannt und mehr oder weniger beliebt. Blasmusik zieht sich durch verschiedene Epochen hindurch, und Blasmusik macht vor keinen Ländergrenzen halt.

Die Volksmusik ist ein ganz typisches Kulturgut; sie wird in Deutschland in die drei wesentlichen Bereiche Ballade, neue Volksmusik und Schläger unterteilt. Und mit Neofolk wird die internationale Volksmusik bezeichnet.

Wenn über Musikgenres gesprochen wird, dürfen natürlich die typischen Klassifizierungen wie Jazz, Klassik, Pop und Rock nicht fehlen. Jede einzelne Musikrichtung von ihnen hat weltweit ihren Platz und so viele Anhänger, dass das jeweilige Ranking überhaupt nicht infrage steht. Sie erfüllen alle gleichermaßen die Voraussetzungen als Musikgenre, zu denen eben solch wichtige Grundlagen wie Epoche, Gattung und Stil gehören. Musikgenre ist Musikrichtung, und es gibt ebenso viele Musikrichtungen, wie es weltweit Musikgenres gibt.

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